Atelier Jaune de Naples

Conservazione & restauro del patrimonio
Conservazione preventiva

Milena Ciociola
Restauratrice certificata per i musei francesi e i monumenti storici.

Consulente in conservazione preventiva.
Maestro artigiano d'arte.

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Servizi

Specializzata nella conservazione e nel restauro del patrimonio,

con oltre 20 anni di esperienza ,

In Italia e in Francia, lavoro con competenza e rigore su:

Dipinti mobili

Thangkas tibetane

Dipinti murali

Oggetti policromi e dorati

I miei interventi si basano su uno studio preliminare, una valutazione dello stato di conservazione e una diagnosi precisa, che integrano esami scientifici, al fine di garantire trattamenti adeguati a ciascun caso.

Studio preliminare

Uno studio preliminare è un'analisi approfondita di un'opera d'arte prima dell'inizio di operazione di restauro. Comporta studi storici, tecnici e scientifici per comprendere al meglio l'opera nella sua interezza, valutare le cause di deterioramento e sviluppare un protocollo di intervento adeguato.

Per esempio :

- Lo studio preliminare deve includere una valutazione dello stato di conservazione attuale, una diagnosi, la definizione degli obiettivi e delle raccomandazioni.

Conservazione curativa

La conservazione curativa raggruppa tutti gli interventi diretti su un bene culturale volti a fermare o rallentare un processo di degrado in corso. Queste azioni sono necessarie quando l'opera è minacciata e un intervento è allora indispensabile per evitare il suo deterioramento.

Ad esempio:

- Consolidare i sollevamenti dello strato pittorico con un adesivo adatto per evitare che si stacchi.

- Trattamento di un dipinto attaccato da muffe o insetti (es. trattamento di anossia contro gli xilofagi).

- Consolidamento di una tela indebolita dall'ossidazione delle fibre o da tensioni eccessive del telaio.

Stato di conservazione

Una relazione sullo stato di conservazione è un'osservazione dettagliata e oggettiva delle condizioni fisiche di un'opera d'arte in un dato momento. Consente di identificare alterazioni visibili (crepe, sollevamenti, fessure, sporco, muffa, ecc.) senza necessità di interpretazione o analisi approfondite.

Per esempio :

- Valutare lo stato di conservazione di un'opera prima di un intervento di restauro.

- Per attestare le condizioni iniziali prima del trasporto, del prestito o dell'esposizione, al fine di evitare controversie in caso di danni.

Restauro

Il restauro consiste in un intervento diretto su un'opera d'arte che ha subito alterazioni, con l'obiettivo di ripristinarne la leggibilità estetica e storica, nel rispetto della sua integrità materiale.

Per esempio :

- Rimozione della vernice ossidata per ripristinare la saturazione originale della pittura.

- Stuccatura e ritocco di una lacuna causata da un urto o da uno strappo.

- Reintegrazione pittorica di un'area danneggiata mediante diverse tecniche (ad esempio, tratteggio o ritocco illusionistico).

- saldatura dei fili su una tela lacerata, affinché riacquisti la sua integrità strutturale.

Metodi di esame

I metodi di esame ci permettono di analizzare le opere in profondità e di rivelare ciò che l'occhio non percepisce, al fine di comprendere meglio i fattori di deterioramento prima di qualsiasi intervento.

Per esempio :

-ingrandimento binoculare: per l'esame preciso di dettagli e alterazioni microscopiche.

- ultravioletto : per individuare vecchi restauri, vernici ossidate o riverniciature nascoste.

-infrarossi: per osservare i disegni sottostanti, i pentimenti e i restauri precedenti.

Conservazione preventiva

La conservazione preventiva raggruppa l'insieme delle misure volte a evitare o ridurre al minimo il degrado dei beni culturali senza intervento diretto sull'oggetto. Include la gestione delle condizioni ambientali (temperatura, umidità, luce), il controllo degli agenti di deterioramento (inquinanti, insetti, manipolazioni.

Ad esempio:

- Incorniciatura di un dipinto con vetro anti-UV per limitare la degradazione dei pigmenti sensibili alla luce.

- Controllo degli agenti di deterioramento (inquinanti, insetti, manipolazione inadeguata).

- Adozione delle buone pratiche di stoccaggio, esposizione e trasporto.

Contattatemi per una perizia o uno studio personalizzato.

Preventivo gratuito senza impegno.

Possibilità di spostamento in sito su appuntamento.

Galleria

PROJETS

HISTOIRE

Storia

Il giallo di Napoli è un pigmento che era certamente conosciuto come pigmento artificiale fin dall'antichità, nella vetreria, in Egitto e in Mesopotamia. Deve il suo nome ad Andrea Pozzo, pittore del Baroc italiano, che nel suo trattato, datato 1693-1700, menziona il "Lutéolum Napolitanum" come un giallo vivo, naturale, trovato vicino al Vesuvio.

Ho scelto di nominare il mio Atelier jaune de naples (Giallo di Napoli) per esprimere la mia passione per l'arte e la ristorazione e l'amore per le mie radici napoletane.

Biografia

Sono conservatrice-restauratrice dei beni culturali laureata al Master: Conservazione-restauro dei beni culturali, percorso metodologico pratica della conservazione-restauro, specializzazione pittura (CRBC) - Parigi 1 Panthéon Sorbonne (Ottenuto nell'ambito di una procedura VAE).

Tesi: «Studio, conservazione e restauro di un dipinto di Marguerite Jeanne Carpentier. Riflessioni sulla teoria e la metodologia della reintegrazione pittorica delle lacune estese».

Sono anche consulente in conservazione preventiva, laureata con un Master: Conservazione-restauro dei beni culturali percorso Conservazione preventiva del patrimonio (C2P), Parigi 1 Panthéon La Sorbonne.

Tesi : «Piano di Salvaguardia dei Beni Culturali nei Laboratori di Restauro. Valutazione dei principali rischi, sondaggio sul campo ed elaborazione di una guida di supporto SPECIFICA PER i restauratori».

Sono accreditata presso i Musei di Francia e i Monumenti Storici e membro della Federazione Francese dei Professionisti della Conservazione-Restauro (FFCR), dell'ICOM, dell'APrévU e dello bouclier Blu Francia.

Mi sono formata inizialmente in Italia, negli anni 2000, in Conservazione e Restauro di dipinti mobili e murali, dove ho lavorato per alcuni anni. vivo in Francia dal 2007.

Dopo una parentesi come restauratrice salariata a Versailles, dal 2010 sono indipendente e restauro opere d'arte per la mia clientela a Parigi: privata e pubblica.

Dal 2012 mi occupo anche del restauro delle pitture tibetane e collaboro con Marion Boyer, specialista nel restauro dei thangka.

Sono partita per il nord dell'India, nel 2012 e nel 2015, per collaborare al "The Matho Museum Project", di Nelly Rieuf, per la costruzione e l'apertura di un museo nel monastero di Matho in Ladakh.

Ho aperto l'Atelier Jaune di Napoli nel 2015.

Nel 2019 ho ottenuto il titolo di Maître artisan d'art rilasciato dalla camera dei mestieri di Parigi.

Grazie a tutti questi anni di esperienza, sono in grado di padroneggiare i vari aspetti della mia professione e le diverse tecniche di restauro.

Nel corso degli anni ho avuto l'onore di restaurare opere di importanti maestri quali Parmigianino, Sasso Ferrato, Bernardo Strozzi, Winterhalter, Corot, Fromentin, Cassandre, Picabia, Buffet, Tobiasse, Poliakoff e altri.

Sempre interessata ad apprendere le nuove tecniche, partecipo a vari corsi di formazione e tirocini professionali in particolare presso l'INP, l'ARAAFU e altri istituti francesi ed europei.

Attrezzatura del laboratorio:

Attrezzatura professionale:

Cavalletti, armadi a solventi, lampade a LED per la luce del giorno, lampade UV, lente binoculare, microscopio digitale, fotocamera a infrarossi, mobili specifici per opere d'arte, ferri da stiro, termocauterio, piccoli utensili.

Attrezzature di sicurezza:

Porta d'ingresso blindata, allarme collegato a un sistema di telesorveglianza, persiane metalliche alle finestre, saracinesca metallica ed elettrica all'ingresso del laboratorio, estintori, rilevatori di fumo.

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S.D.

"Molto soddisfatta del risultato del restauro dei nostri due quadri. lavoro molto apprezzato e un vero piacere riscoprire i quadri così messi in luce nel loro stato originale"

J.H.

"Bellissimo sito e soprattutto un lavoro di restauro che permette di apprezzare meglio il lavoro del pittore, spesso nascosto sotto spessi strati di vernice e polvere. Grazie per i 3 dipinti restaurati

G.B.

"Avevo una grande natura morta fiamminga del XVII secolo, tutta scura e triste da guardare. Fortunatamente Milena l'ha restaurata. Ha lavorato così bene che ora ho un quadro luminoso che non mi stanco mai di contemplare"

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